《哪吒闹海》作为1979年上海美术电影制片厂的动画佳作,深深烙印在90后的童年记忆中。其融合敦煌文化元素,呈现了中国动画的独特魅力。影片中两个震撼人心的场景令人难以忘怀。其一是天庭远景,中央的佛塔为金刚宝座塔,其设计源自佛陀在菩提树下的金刚宝座。《哪吒闹海》的人物形象相传也借鉴了永乐宫壁画的元素,李靖弹琴,琴的摆放、坐姿、指法等几乎完全正确,而且指法基本对上了音乐,非常震撼,可令如今某些电视剧和动画无地自容了。总体来说还是非常精致,很用心的一部电影。但小说里的哪吒更真实,有脾气,有傲气,有缺点,如我们一般远非完人。动画电影的哪吒太完美,远离真实。做电影评析时,好好看看原著,再拿原著说事,会比较合适。导演有三位,其中一位王树忱导演也是编剧,他自己反思改编有遗憾,为泼脏水把孩子也泼出去了。所以我对这部影片是有着很高的期待。哪吒在国内的这种制作水平和口碑都是非常不错的,光从剧情这方面上看就有很高的期待值。当然也很好奇哪吒这个IP在后续会如何发展,是否能够成为中国动画的扛鼎之作是有悬念的。
从《哪吒闹海》的绘制风格来看,借鉴了中国工笔绘画单线平涂填色的形式语言,以精美细致的画风构建了一个美轮美奂的神仙世界。张仃在接到任务的时候,导演在人物设计上有一个要求,那就是一定要有民族特色。哪吒第一部的时候可以说是达到了国产动画的巅峰,在整体上的效果是非常不错的。票房也来到了中国电影史上的前几名,可以说在商业价值上是非常高的。其中的原因就是整体的完成度很高,既有笑点,又有泪点,同时整体节奏把握的也非常不错。1979年的《哪吒闹海》则将朋克元素与悲剧性结合,展现了一个反抗命运、挑战常规的哪吒,那份勇气至今仍让人记忆犹新。每一个哪吒版本,无论是硬核的动画,还是恶搞的《十万个冷笑话》,都在各自的时代背景下留下了独特的印记。《封神榜传奇》和《哪吒传奇》分别以探索与亲切的风格,揭示了时代的变迁。我也看过,我也在苦苦寻找,真人版哪吒。开篇是太乙真人骑着鹤,释放一颗红珠子。真人版哪吒裙子是荷花,忘了是不是戏曲的了,反正印象最深的是在龙公里,真人扮演的乌龟翻跟头好厉害。希望能找到这个版本的支持一下。
《哪吒闹海》至今仍是中国动画电影的巅峰之作,与《大闹天宫》并肩,代表着当时的最高艺术水平。这部动画电影在几位导演的精心雕琢下,成功地去除了原著《封神榜》中的阴暗色彩,构建了一个如梦似幻的美丽童话世界。画面色彩运用巧妙,人物形象生动,充满了童真与童趣。《哪吒闹海》以其悲壮色彩和古典唯美的造型美术著称,画面中充满了瑰丽浪漫的幻想元素,而《天书奇谭》则更偏向草根,融入了丰富的民间文化元素,如年画、绍兴泥娃娃等,展现了王树忱漫画般的天马行空与现代意义。一一一一一一以上基于看过的资料。老版《哪吒闹海》是我最喜欢的动画片之甚至没有之因为《大闹天空》虽然热闹,但是显然描写孩子的《哪吒》代入感更强啊!哪吒和那些动画片,点亮了我无数个灰暗童年的夜晚。非常赞同李老师的评价。《哪吒闹海》这部片子确实少了新意。无论是剧情,影片呈现方式还是人物形象设计都像是多部片子的融合的大杂烩,但是这个融合程度并没有推陈出新,而且夹杂着一股旧派气息,毫无新鲜感。
《哪吒闹海》里的龙,特意突出了其恐怖残忍的特性,使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏,就是造出黑暗阴沉的氛围,四海龙王火烧森林,将动物赶到海中淹死,在一开始就展示了邪恶力量的残忍。 哪吒由莲花中生出,天生的纯洁无瑕,与神仙体制内尔虞我诈形成了鲜明的对比。影视动画领域中,深入剖析经典剧本是专业院校的核心课程之本书精心挑选了十部剧本,每部剧本各具特色,为中国动画,《大闹天宫》的文学韵味浓厚,情感激昂;《骄傲的将军》中的人物性格鲜明,笑中带泪;《哪吒闹海》则以悲壮的剧情展现了非凡的想象力。为了让更多孩子能够享受到这些经典动画的魅力,上海美影计划将50部经典动画改编成图画书,其中《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《宝莲灯》等15部图画书已经面世。这些图画书在保持原动画片精髓的同时,通过精美的插图和生动的文字,为小读者们呈现出一个更加丰富有趣的故事世界。张仃为机场贵宾厅创作的大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》,高4米,长15米,借鉴、吸取了民间年画的色彩和敦煌壁画表现时空的特征,之后又被制作成动画电影,成为家喻户晓的经典。
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